刺青讲堂（22）刺青绘画（四）绘画的“纹身化”改造

可以说近五年是国内纹身技术发展的五年，现今国内顶级纹身师在制作方面的功力丝毫不逊色国外“大神”。然而随着刺工的提高，对“艺术性”的追求势必提上了日程。

那么作为一个纹身师，我们不是职业画家，多数纹身师可能并没有那么多空闲时间来系统的研究绘画，所以我们不可避免的需要借鉴已经成熟的绘画风格，这也是将纹身“艺术化的一个途径，既是直接将已经是“艺术”的绘画形式加以“纹身化”改造，使之成为纹身风格。

将本土绘画进行“纹身化”改造成功的当属日式刺青

比如这幅由浅草彫安所做的张顺破水门，可以说并不算是浅草大师“原创”的作品，而是源自于歌川国芳的《水浒传豪杰百八人》系列的浮世绘版画。

对比两个作品我们可以看出基本的人物造型与背景的搭配几乎是没有区别的。但是在很多细节上差异却很大，例如，板雾，这种我们通常认为是日式刺青代表的因素，在日本浮世绘中几乎完全找不到的，但是在日式刺青中却大面积存在，甚至成了一种无可争议的存在。

板雾就成了日式纹身风格对其本土绘画“纹身化”改造***明显的体现，如果追究为何板雾在日式纹身中有这么高的地位，或许是因为当年的雅库扎们需要靠板雾来遮盖作奸犯科后被留下的墨刑的印记；也可能是对古代部落时期图腾纹身的一种回溯。但是无论目的是什么，板雾相当于日式纹身的地基，以日式铠甲的结构为蓝本，自成一套理论体系，并以此承载了所有的日式纹身题材，而这在日本本土绘画上是几乎没有的（我是没看到）。

类似的，还有日式的水浪，可以说，坊间对“新”、“老”传统的比较简单的一种区别方式就是看浪，尖浪就是“老”传统，圆头浪就是“新”传统，其实细去追究的画，会发现日本浮世绘里也几乎没有“尖”浪，多数都是“圆”浪，而且造型就是很自然的造型，并不像纹身中那么夸张。

这些浪在传统的日式纹身中却又不常见，反而跟宋画中的一些变现方式类似

南宋夏圭的作品

因此目前我们看到的日式纹身的风格，其实并不是一个***的，直接从本土绘画中简单抄过去的东西，而是经过多代彫师们，借鉴、取舍、融合之后的一个相对独立的艺术表现形式。之所以在全球范围展会的评比上，日式纹身都能占得重要的席位，究其原因，正是因为其融合了东方式的审美、***的刺工，又有日本传统绘画作为背书（其实从美术史的角度看，浮世绘对西方艺术发展的影响是非常巨大的，浮世绘的背书就直接将日式纹身从审美上推到了不可动摇的地位），最终这种形式做到了在其本土文化背景下的***。

中国为一个大国，虽说我们有着悠久的历史，但是在纹身这块来讲，确实还是“文化课”上的不够，中国本土绘画的“纹身化”改造尚在探索中，目前已经有前辈可以比较好的表达自己对纹身的理解了

木乃伊周晓东，将隋至五代壁画中的造像的风格融入纹身中，造就了中式“老”传统的味道。

文粹早期作品中对工笔画的借鉴，代表性的金边牡丹。

占山将小人书中的造型直接用于纹身，小人书是被遗忘的一段历史，但对于纹身来说，可以说是瑰宝般的存在。

岳阳新刺客将传统的石刻艺术与欧美的机械异化有机的组合在一起。

对于纹身，我们很多纹身师也自称纹身是“艺术”，暂且不谈行业，就个人来说提高自己对艺术的认识，多了解下艺术史是非常有必要，我在这建议大家可以翻看下东西方艺术的通史类的著作，找到自己感兴趣的点，加以改造，才能让纹身真的具有“艺术”的基因，而不是嘴上的一句口号。